연극심리상담이란 무엇인가요?

 

 

Q. 연극심리상담이란 무엇인가요?

연극심리상담이란 연극심리상담사가 참여자의 심리적 문제나 장애의 회복을 돕기 위해 연극활동을 매개로 사용하는 예술치료의 한 분야를 말합니다.

 

Q. 연극활동으로 어떻게 심리적 문제나 장애의 회복을 도울 수 있나요?

연극은 인간의 삶과 경험을 무대 위에서 배우가 특정한 역할을 맡아 이야기, 움직임, 대사 등 다양한 표현 요소를 통해 관객에게 전달하는 예술의 형태입니다. 연극심리상담에서는 이렇게 연극을 구성하는 요소들을 심리상담의 도구로 활용합니다.

 

 

"연극심리상담이 무엇인지 궁금한 여러분들을 위해,
연극의 구성 요소를 통해 연극심리상담이 무엇인지 알아보도록 하겠습니다."

 

 

 

1. 인간의 삶과 경험

연극 속에는 인물과 사건, 만남과 갈등, 희로애락의 감정이 담겨 있습니다. 곧 연극은 인간의 삶과 경험을 반영하고 있다고 할 수 있죠. 그렇기 때문에 연극심리상담에 참여하는 참여자들은 자신과 삶과 경험을 연극이라는 매체를 통해 표현하고 마주할 수 있게 됩니다. 꼭 자신의 이야기가 아니더라도 연극 속에 등장하는 다양한 인물의 삶을 경험하며 자신의 삶에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있는 기회를 제공받을 수 있습니다.

 

2. 무대

연극의 무대는 현실과 구분되는 ‘제3의 공간’으로, 연극심리상담에서는 이를 ‘극적 현실’이라고 부릅니다. 이 극적 현실은 참여자가 현실의 제약에서 벗어나 자유롭게 자신의 문제를 탐구하고, 실험하며, 표현할 수 있는 환경을 제공합니다. 현실에서는 하지 못했던 다양한 시도를 가능하게 하고 움직임, 대사, 노래, 그림, 이야기 등 현실에서는 허용되지 않는 다양한 표현 방식도 무대에서는 허용됩니다. 이를 통해 참여자는 현실의 문제를 무대에서 자유롭게 재구성하고 새로운 시각에서 경험할 수 있게 됩니다.

 

3. 배우와 역할

연극 속에서는 다양한 성격을 가진 역할들이 존재합니다. 자신과 비슷한 역할도 있고, 전혀 닮지 않았다고 생각되는 역할도 있으며, 되고 싶은 역할이나 부정적인 감정을 들게 만드는 역할도 있습니다. 연극심리상담에서는 상황에 맞게 다양한 역할을 수행할 수 있는 것을 심리적 건강함의 척도로 봅니다. 만약 특정 역할에 거부감이 들거나 제대로 수행하지 못하는 경우, 그 역할이 참여자의 내적 어려움과 연결되어 있을 가능성이 있습니다. 또한, 현실의 제약이나 주변의 시선 때문에 원하는 역할을 해보지 못했다면, 연극심리상담 과정에서 내가 원하는 역할을 자유롭게 창조하고 경험할 수 있습니다. 이를 통해 참여자는 자신의 내재된 욕구를 이해하고 충족 할 수 있습니다. 즉, 참여자는 다양한 역할을 경험하며 자신의 정체성을 탐구하고, 새로운 역할을 시도하며 삶의 선택지를 넓혀갈 수 있습니다.

 

4. 이야기

연극은 이야기로 구성되어 있습니다. 이 이야기는 우리의 삶과 닮아 있지만 '진짜'가 아닌 '허구'입니다. 연극심리상담에서 '허구성'는 아주 중요한 치료적 요소로 작용합니다. 허구의 이야기는 참여자에게 심리적 안정감을 제공합니다. 현실에서 직면하기 힘든 문제나 감정은 참여자에게 심리적 거부감과 두려움을 일으킬 수 있는데, 허구의 이야기는 상상 속 인물과 사건을 통해 문제를 간접적으로 드러낼 수 있도록 도와줍니다. 즉, 자신의 경험을 이야기 속에 투사하여 거리를 두고 다룰 수 있게 되는 것입니다. 이러한 경험은 현실의 어려움을 안전하게 탐구하게 하며, 자신도 모르는 사이 무의식에 내재된 갈등을 만나는 통로가 될 수 있습니다.

 

5. 움직임

인간의 정체성을 가장 잘 드러내는 것은 바로 '몸' 입니다. 몸은 '움직임'과 연결되며, 이는 연극에서 특정 역할을 수행하는 배우게게 매우 중요한 요소가 됩니다. 연극에서 배우가 왕의 역할을 맡는다면, 그는 허리를 꼿꼿이 세우고 느릿한 걸음으로 위엄을 드러낼 것입니다. 반면, 거지 역할을 맡은 배우는 허리를 숙이고 굽신거리며 돈을 구걸하는 몸짓을 보일 것입니다. 이처럼 단순한 움직임만으로도 우리는 인물의 심리상태와 정체성을 나타낼 수 있습니다. 연극심리상담에서는 참여자가 자신이 어떤 움직임을 편하게 느끼고 어떤 움직임에서 불편해 하는지 탐구하여, 이를 통해 자신을 더욱 깊이 이해할 수는 기회를 제공합니다. 이 과정에서 참여자는 몸의 움직임을 변형하고 새로운 움직임을 시도해보며 고착되고 억압된 마음의 갈등을 표현하고 해소할 수 있습니다. 몸과 감정은 연결되어 있기에 감정을 잘 느끼지 못하는 참여자라면 몸을 통해 무의식적인 감정과 만날 수도 있습니다. 즉, 연극심리상담은 참여자가 몸과 마음을 통합하여 자신을 깊이 이해하고 수용할 수 있도록 하며, 새로운 정체성을 형성할 수 있도록 돕습니다.

 

6. 대사

대사는 언어로 구성된 표현 수단으로, 배우는 대사를 통해 자신의 생각과 감정을 관객과 다른 인물에게 전달합니다. 연극심리상담에서도 참여자가 자신의 생각과 감정을 대사를 통해 외부로 표현할 수 있도록 돕습니다. 참여자는 그동안 표현하지 못했던 억압된 감정과 생각을 대사로 전달해 볼 수도 있고, 자신이 표현하는 대사를 통해 자신의 가치관과 신념을 확인할 수도 있습니다. 이렇게 내면의 생각과 감정을 정리하고 적절한 언어로 표현하기 위해서는 자신을 성찰하는 과정이 필요하며, 연극심리상담은 이 과정을 함께 합니다. 때로는 타인의 특정 대사를 통해 자신의 복잡한 마음이 정의되는 경험을 할 수도 있습니다. 어떤 표현을 보고 '내 말이 그말이야.'라고 생각하거나, '내 마음을 잘 표현해 주었네.'하고 느꼈던 경험이 있을 것입니다. 즉, 대사는 참여자가 자신의 감정과 생각을 외부에서 만날 수 있도록 하며, 이는 내면의 갈등과 혼란을 정리하고 명확히 하는데 도움을 줍니다.

 

7. 관객

연극 공연에 관객이 없다면 연극은 상연될 수 없습니다. 이처럼 관객은 연극에서 매우 중요한 요소로 작용합니다. 관객은 무대 위의 공연을 보며 자신과 동일시하거나 거리를 두는 방식으로 반응합니다. 즉, 무대 위의 상황에 공감하거나 다른 입장에서 생각하게 하는 기회를 가지는 것입니다. 관객의 이러한 반응은 무대 위의 배우에게도 영향을 미치는데, 누군가 자신의 연기를 보고 공감해주고 있다는 것, 혹은 자신이 보지 못했던 부분을 발견해 주는 것은 배우에게 중요한 동기부여가 됩니다. 연극심리상담에서 참여자는 배우와 관객의 역할을 동시에 수행할 수 있습니다. 참여자는 연극을 통해 자신의 이야기를 표현하고, 이 과정에서 공감과 심리적 지지를 받는 경험을 하게 됩니다. 또한 타인의 이야기에 관객으로서 공감하고 지지를 표현함으로써, 자신의 심리적 지원이 타인에게 어떤 영향을 미치는지 확인하고 연결감을 느낄 수 있습니다. 이러한 연결감은 그 자체로 개인의 성장과 치유에 큰 도움이 되는 것을 치료 현장에서 수없이 발견하곤 합니다. 더 나아가, 연극심리상담에서는 자신의 이야기에 스스로가 관객이 되어 볼 수도 있는데, 이 과정을 통해 참여자는 자신의 문제를 객관적으로 바라보고 통찰할 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.

 

 

참고 사이트

사단법인 한국연극치료협회 kadt.or.kr

 

상담문의

카카오톡 ahniahni

인스타그램 @j_healer89